：戏子及赏析

　　请不要相信我的美丽

　　也不要相信我的

　　在涂满了油彩的面容之下

　　我有的是颗戏子的心

　　所以

　　请千万不要

　　不要把我的悲哀当真

　　也别随着我的表演心碎

　　亲爱的朋友

　　今生今世

　　我只是个戏子

　　永远在别人的故事里流着自己的泪

　　赏析：

　　那是一种多么无奈而沧桑的格调啊！“请不要相信我的美丽，也不要相信我的爱情，在涂满了油彩的面容之下，我有的是颗戏子的心。”几句言简意赅的，便道出了戏子作为“戏中”人的悲哀，读来令人倍感震撼。

　　人生如戏，生活本身就是一个多姿多彩的大舞台。我们都是戏子，演绎着各自不同的角色。在灯光的闪耀下，在配乐的激情中，背着不属于自己的台词，伤心了你不能哭，高兴了你不能笑，剧本的情节早已给你编排好了，于是，纵使悲痛欲绝也得强颜欢笑，兴高采烈得挤泪掩盖。台上，我们演绎得如此逼真，如此精彩，仿佛如痴如醉，孰不知，花开花落，草长莺飞，已随季节的变换而布好了场景，请别感叹那虚伪的美丽，也莫相信那美丽的虚伪，台上，我们永远都只是演绎着别人的戏，表演着快乐和心碎。台下，当戏已落幕，霓虹和鲜花都不复存在，耳边仍萦绕着观众经久不息的掌声。洗去精心涂抹的油彩，原来只有你孤身一人，独自背负着寂寞。戏终要散场，天下没有不散的筵席，然而当曲中人散，留下的惟有遥远而漫长的离情别绪独自品尝。没有人知道，你卸了妆之后，已不再是戏子，而是真正的自我。我们都沉沦在戏是中太久了，浓妆艳粉抹去了我们太多的纯洁，我们都学会了在台上隐藏自己，让别人永远只记得台上的戏子，那个理想中完美的戏子。

　　车水马龙，门庭若市，在社会这个繁华的大场景里，是角色化了的现代人装腔作势的矫情和虚伪，是人与人之间的隔膜造就了矫情和虚伪，是自私与猜忌孕育了隔膜，是对纸醉金迷的渴望导致了自私与猜忌。悲哉！我们都陶醉在戏中，迷失了自我，一旦掏不出真心，永远都是戏子。

　　在人前，我们笑得比谁都开心，仿佛()无忧无虑，而在人后，我们才显露出原本憔悴的面容，在笑脸的背后，隐藏了多少辛酸、痛苦，岂是一个无奈所能涵盖的呢？台上台下，戏里戏外，是个反差，无论台上多么风光，那也只是戏子的东西，过眼云烟的拥有，而台下的你抛开那世俗贪念，剖析你的真情实感，纵使你不能享受阿谀逢迎，官名利禄，却找回了只属于你的真实。

　　整天周旋在戏中，也许它已让你筋疲力尽，卸下那浓妆吧，换回自己的便衣，我们要选择做看戏的观众，要不，今生今世，我们都只能是戏子。

　　：乡愁及赏析

　　故乡的歌是一支清远的笛

　　总在有月亮的晚上响起

　　故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

　　仿佛雾里的挥手别离

　　离别后

　　乡愁是一棵没有年轮的树

　　永不老去

　　赏析：

　　对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

　　席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓()，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

　　情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。